2020吉林省軍隊文職外國美術(shù)史中作品賞析題常用的解題思路與方法
紅師教育發(fā)布2020吉林省軍隊文職外國美術(shù)史中作品賞析題常用的解題思路與方法外國美術(shù)史中作品賞析題常用的解題思路與方法美術(shù)考試中對于專業(yè)知識的備考必不可少，其中就包含中外美術(shù)史內(nèi)容。通過對于大綱內(nèi)容的分析，中外美術(shù)史的考查是要求應(yīng)試者掌握重要的美術(shù)家、美術(shù)作品、美術(shù)流派、美術(shù)思潮;運用歷史方法和知識分析美術(shù)現(xiàn)象和美術(shù)作品的能力。因此，對于作品的賞析也是極有可能被考查到的。為了方便廣大考生備考，華圖對這一部分的題目進(jìn)行分析，并簡單的總結(jié)出這類題型常用的解題方法，以便考生更清楚地明白此類題目的備考方法，以取得優(yōu)異的成果。一、分析考題根據(jù)社會上出現(xiàn)的各種美術(shù)專業(yè)的考試，我們不難發(fā)現(xiàn)，對于作品的賞析能力是考查的重點方向，因此綜合各類考試可將這類題目的題干分類有以下幾種(1)給出畫名、作者，分析畫作;(2)給出畫名沒作者，分析畫作;(3)給出畫作，沒畫名沒作者，分析畫作。軍隊文職考試中不管這類題型是按照以上哪種類型出題，考察的內(nèi)容是萬變不離其宗的，都是針對名畫的周邊內(nèi)容進(jìn)行展開的，考生在備考期間，當(dāng)然準(zhǔn)備的越深入越好。那么，有些考生在準(zhǔn)備這些關(guān)于畫作的知識上會過于迷茫，不知從何下手，接下來就是顯示干貨的部分了。二、總結(jié)考點這一部分是對此類題型的具體考點做總結(jié)。這類考題中經(jīng)常考到的點都是圍繞著所出名畫的周邊內(nèi)容展開的，那么大致有這些方面(1)名畫作者;(2)畫作所屬流派和繪畫風(fēng)格;(3)創(chuàng)作的背景;(4)畫中所描繪的內(nèi)容;(5)藝術(shù)特色是什么。對于這五部分的考點在題目中有時候會獨立出現(xiàn)，直接會問出畫作的 作者 、 創(chuàng)作背景 或者 繪畫內(nèi)容 等(例如請說出油畫作品《格爾尼卡》的作者，并簡述其創(chuàng)作背景)，但有時候的出題方式會把這些信息隱匿在一個題干中(例如試分析達(dá) 芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》)，這就需要考生在答題的時候知道從哪些方面進(jìn)行回答，不至于迷茫。那么，考生對此類題目進(jìn)行備考的時候，就要對外國美術(shù)史中比較重要的名畫從這五部分內(nèi)容進(jìn)行著重的記憶和學(xué)習(xí)，另外，由于名畫作品比較多，考生在備考期間也要注意對每個畫作的畫面有明確的認(rèn)識，和畫作的名字有準(zhǔn)確地對應(yīng)，防止混淆。
2020吉林省軍隊文職中國美術(shù)史中那些熟悉的軍旅美術(shù)作品
紅師教育發(fā)布2020吉林省軍隊文職中國美術(shù)史中那些熟悉的軍旅美術(shù)作品中國美術(shù)史中那些熟悉的軍旅美術(shù)作品中國美術(shù)史是美術(shù)考試中必考查的一部分內(nèi)容，其中包含很多軍旅題材的美術(shù)作品需要考生們?nèi)チ私?。在以往學(xué)習(xí)生活中，相信考生們也見過很多作為課本內(nèi)容配圖而熟悉的軍旅美術(shù)作品，為了方便廣大考生備考，華圖教育對其中一些軍旅題材的美術(shù)作品進(jìn)行羅列，希望在備考的路上能助大家一臂之力。一、《飛奪瀘定橋》 李宗津這是一幅中國美術(shù)史的經(jīng)典油畫，畫面描繪的是發(fā)生于1935年5月29日，中國工農(nóng)紅軍長征中的一場戰(zhàn)役。這是長征途中一場異常艱險的戰(zhàn)斗。這幅畫作者是根據(jù)這一歷史事件進(jìn)行想象而創(chuàng)作的一幅畫。作者采用了一個獨特的視角，為了充分展現(xiàn)事件的激蕩，著重將鐵索橋置于畫面的主要位置，并采用了近大遠(yuǎn)小的手法刻畫了搶占橋頭的紅軍勇士的沖鋒神采，天空中厚重的云層和橋下渾濁的河水體現(xiàn)了周圍環(huán)境地勢的險惡。二、《狼牙山五壯士》 詹建俊這幅畫面表現(xiàn)了五位壯士為抵抗敵軍被逼上山崖跳崖瞬間的場景。作者采用了象征手法，對人物的組織并非自然的真實，而是象征地把人物和太行山連為一體，具有紀(jì)念碑式的效果。在構(gòu)圖上，把五壯士在畫面中構(gòu)成 山 字形，使畫面充滿力量感和穩(wěn)定感。再現(xiàn)了五位英雄大義凜然、寧死不屈的氣概，形成鮮明的英雄主義氣吞山河的基調(diào)。三、《占領(lǐng)總統(tǒng)府》 陳逸飛、魏景山這幅畫又名《蔣家王朝的覆滅》，是陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作于1977年，堪稱陳逸飛最經(jīng)典之作，也是其留名于美術(shù)史的力作。表現(xiàn)的是中國人民解放軍占領(lǐng)南京總統(tǒng)府，升上紅旗的場面，標(biāo)志著蔣家王朝的滅亡，新中國的開始。作品場面壯觀，氣勢恢弘。即使今天看來，還具有撼人心魄的藝術(shù)感染力。堅實的素描基本功、鮮明強烈的色彩感、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰?、采用三角框架式的立體結(jié)構(gòu)，把畫面中人們目光聚集在隨風(fēng)飄揚的五星紅旗上，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，形式感強烈，使這一歷史題材的創(chuàng)作具有紀(jì)念碑式的意義。作品無論是藝術(shù)語言、藝術(shù)功力還是刻畫角度都使人為之一震。表現(xiàn)出了卓越的藝術(shù)效果。那種雕塑般的形象，充滿了英雄主義色彩。具有厚重的時代感、歷史感。
解放軍文職招聘考試希臘美術(shù)分為幾個時期及美術(shù)特點？-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-11-29 21:19:48希臘美術(shù)分為幾個時期及美術(shù)特點？答：1.克利特 邁錫尼時期2、古風(fēng)時期， 3、鼎盛時期，4.希臘化時期，特點：.1、帶有較多的民主和自由色彩. 2\與古希臘神話傳說有密切關(guān)系3\重視世俗生活，藝術(shù)風(fēng)格多樣兼容并蓄4表現(xiàn)完美的人體是古希臘藝術(shù)家最高的理想5強調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖37.古希臘建筑的三種柱式？及其特點？答` (1)朵尼克式:A.沒有柱基，柱身粗壯，由上往下逐漸縮小.B.中間略為鼓出，顯示出承受壓力時的堅忍，挺拔，嚴(yán)峻的氣氛.C.柱頭簡單，有方形柱冠和圓盤組成.D.柱身刻有垂直，平行的淺凹槽(2)伊奧尼克式:A.精巧，纖細(xì)，柔美。B.有柱基，柱身細(xì)長，上下變化不大，柱身凹槽更細(xì)密，更深.C.柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶。D.柱式與希臘人對人體的崇拜有關(guān):a. 朵尼克式對剛強的男性人體的模仿。b.伊奧尼亞式是對柔和女人體的模仿(3)科林斯式:從伊奧尼克式演變而來，柱頭更為華麗。38.古羅馬藝術(shù)有什么重要特征？答案:古羅馬美術(shù)特點: 在審美思想上，羅馬藝術(shù)已由希臘的全民理想轉(zhuǎn)為強調(diào)對個人的表現(xiàn)；由自由轉(zhuǎn)向嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊庵荆挥上ＥD著重神廟建筑和運動員雕刻，轉(zhuǎn)向了更廣闊的藝術(shù)天地和社會生活的各個方面。在人物表現(xiàn)上強調(diào)個性。成就：建筑、壁畫、肖像雕刻39.拜占廷藝術(shù)的主要樣式及代表作？答案：拜占庭藝術(shù)主要是指羅馬晚期的藝術(shù)形式和小亞細(xì)亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術(shù)形式的結(jié)合具有濃厚的東方色彩的藝術(shù)。形象威嚴(yán)莊重、動人心魄，嚴(yán)格程序化的形式高度提煉和簡化，要賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。代表作 (3)圣索菲亞大教堂:混合了東方與西方，過去與未來的結(jié)構(gòu)，是氣魄雄偉的混合建筑。C.充分體會到圓頂在宗教建筑中的心理功能:光線與圓頂結(jié)合，仿佛造就一個光芒萬丈的天堂。40.什么是文藝復(fù)興？文藝復(fù)興藝術(shù)的主要特點？答：文藝復(fù)興是指１４世紀(jì)在各城市興起，于１６世紀(jì)在盛行的一場思想文化運動，有強烈的反宗教反封建色彩，強調(diào)的是以人為本，在藝術(shù)上表現(xiàn)再建筑、雕塑、繪畫。主要吸取古典藝術(shù)和透視法的發(fā)明和運用。特點：是中世紀(jì)基礎(chǔ)上形成的它在很大范圍內(nèi)沿用傳統(tǒng)宗教題材，表現(xiàn)教會思想。它以視覺真實為主要目標(biāo)，依據(jù)科學(xué)原理和寫生得到表現(xiàn)激發(fā)，借宗教題材來抒發(fā)人性的內(nèi)容，從而使文藝復(fù)興美術(shù)與東方藝術(shù)和一切近代以前的藝術(shù)有本質(zhì)區(qū)別。
解放軍文職招聘考試第一章史前美術(shù)、古代美術(shù) 史前美術(shù)-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-26 22:01:51第一章史前美術(shù)、古代美術(shù)又稱 原始美術(shù) ，西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為 維倫多夫的維納斯 ，是其中最著名的代表作；英國南部巨石欄 斯通亨治 。是新石器時代巨石文化中最具代表性的作品。1、關(guān)于藝術(shù)的起源：模仿說：古希臘哲學(xué)家 德謨克利特最早提出，他認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿。這種觀點沒有揭示事物的本質(zhì)。游戲說：德國席勒和英國斯賓塞提出，認(rèn)為藝術(shù)或?qū)徝榔鹪从谟螒蚧顒?。巫術(shù)說：藝術(shù)起源最為盛行的一種理論，英國愛德華泰勒最早提出。巫術(shù)分模仿和交感兩種，迄今發(fā)現(xiàn)的舊石器時代的洞穴壁畫其主要功能是當(dāng)時原始人用于狩獵前的巫術(shù)儀式，就其存在的形式和施行的方式來看應(yīng)屬于模仿性巫術(shù)范疇。古代美術(shù)1、古代兩河流域美術(shù)：蘇美爾 阿卡德美術(shù)：較著名的雕塑《祭祀者群像》《薩爾貢一世投降》《納拉姆辛石碑》古巴比倫美術(shù)：《漢謨拉比法典》上的浮雕亞述美術(shù)：藝術(shù)遺跡豐富，以宮殿和雕塑最為著名。表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕新巴比倫美術(shù)：藝術(shù)成就體現(xiàn)在建筑上。波斯美術(shù)：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美術(shù)：古王國時期美術(shù)：龐大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。中王國時期美術(shù)：神廟建筑、方尖碑、壁畫新王國時期美術(shù)：陵墓繪畫最顯著。另有有神廟《拉美西斯二世神廟》雕塑《埃赫納吞法老像、那菲爾提提像》，3、古代印度美術(shù)：犍陀羅藝術(shù)：受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數(shù)螺狀組成,體型健碩雄渾,為后來佛像奠定基礎(chǔ).印度教美術(shù)4、古代希臘美術(shù)：愛琴文化時期古希臘美術(shù)（荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期、希臘化時期）希臘建筑中最典型的三種柱式為多利克式（沒有柱基，柱身粗壯，由上往下逐漸縮小，柱頭簡單）、愛奧尼式（柱頭帶渦形卷，有柱基，柱身細(xì)長，凹槽更細(xì)密）、科林斯（愛奧尼式演變而來，柱頭更為華麗，像一共花籃）《擲鐵餅者》希臘古典時期雕塑家米隆。菲狄亞斯作品《宙斯》和《帕提農(nóng)的雅典娜》波利克利托斯在藝術(shù)理論《法則》一書中首次提出1：7的人體比例標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)在其作品《持矛者》古典后期美學(xué)觀念的兩種不同傾向：1、通過更加成熟的藝術(shù)技巧是人體的形式達(dá)到極美的效果。2、注重臉部細(xì)微神態(tài)的刻畫。希臘建筑成就的代表：雅典衛(wèi)城。古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。5、古代羅馬美術(shù)：古羅馬建筑藝術(shù)古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的古羅馬競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。還有紀(jì)念性建筑《凱旋門》古羅馬雕刻藝術(shù)古羅馬著名的雕刻有《母狼》《布魯斯特》及肖像作品《馬可 奧勒利烏斯 騎馬像》《卡拉卡拉像》等。古羅馬繪畫龐貝壁畫是迄今發(fā)現(xiàn)的最完整的古羅馬時期壁畫。有鑲嵌、建筑、埃及、巴洛克四種風(fēng)格。龐貝城發(fā)現(xiàn)的《少女肖像》是至今保存較為完好的最早的肖像畫。第二章歐洲中世紀(jì)美術(shù)1、早期基督教美術(shù)：早期基督教教堂的特點采用古羅馬的巴西里卡公共建筑形式，長方型，中堂寬敞，兩邊有列柱和分割出來的走廊。一端有祭壇，飾以宗教壁畫。2、拜占庭美術(shù)：拜占庭美術(shù)的主要藝術(shù)成就拜占庭美術(shù)顯著成就體現(xiàn)在教堂建筑方面。拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝國時期的建筑風(fēng)格。在古羅馬巴西利卡式的基礎(chǔ)上，融合了東方（中東）藝術(shù)，形成了新的風(fēng)格。對后來的東歐建筑和伊斯蘭教建筑有很大影響。代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亞教堂》另外，拜占庭美術(shù)中的鑲嵌畫和圣像畫也取得和很大的成就?！恫槭慷∧岽蟮奂捌潆S從》《皇后提奧多納和宮女》3、早期中世紀(jì)美術(shù)特點：中世紀(jì)美術(shù)的主要特點法蘭克王國的 加洛林文藝復(fù)興 主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在建筑（運用羅馬元素）和書籍插圖方面。神圣羅馬帝國紀(jì)念性雕塑開始恢復(fù)，時期代表作《杰羅的十字架》4、羅馬式美術(shù)：羅馬式教堂及建筑的特點從 巴西里卡 式長方形教堂演變過來，在長方型會堂的一端增加了兩側(cè)的橫翼，演變?yōu)槔?十字型 。廣泛采用券拱結(jié)構(gòu)，石頭為主要材料，石結(jié)構(gòu)屋頂。正門兩側(cè)配有碉堡狀的塔樓。代表性建筑有：法國的圣塞爾寧教堂、英國的杜勒姆教堂、意大利比薩教堂（比薩斜塔）。5、哥特式美術(shù)：哥特式建筑及雕刻的特點建筑特點：整體風(fēng)格為高聳瘦削，輕快的尖拱頂，挺秀的小光塔，輕盈透氣的飛扶壁，修長的簇柱，充滿了垂直向上的動勢。代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米蘭大教堂》雕刻特點：雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，早期與建筑依附，動態(tài)單一形象呆板。中后期逐漸脫離建筑結(jié)構(gòu)趨向于獨立?；顫妼憣嵍嘧?。第三章：歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)1、意大利早期文藝復(fù)興時期美術(shù)文藝復(fù)興與人文主義：人文主義思想的真正核心就是要提倡 一切以人為本，人是萬物的尺度 ，人文主義學(xué)者還崇尚科學(xué)、熱愛自然，對古希臘羅馬的古典文化懷有崇高的敬意，把他們視為光輝的典范并力圖使之在新的時代獲得再生。這一時期被稱為文藝復(fù)興時代。文藝復(fù)興繪畫之父喬托的繪畫：近代西方繪畫的開創(chuàng)性大師，將哥特式雕刻的寫實風(fēng)格和拜占庭明暗造型法結(jié)合起來。將富有體積感的人物置于秩序井然的構(gòu)圖中使畫面有一種自然的空間感。注重人物心理和表情的刻畫。是繪畫不再是文字簡單的圖解，具有了獨立的意義。意大利早期文藝復(fù)興時期三位杰出代表：建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅、畫家馬薩喬佛羅倫薩畫派代表波提切利：擅長用優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩表現(xiàn)人物造型，繪畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不用宗教題材，更自由地抒發(fā)個性和世俗感情。著名的作品有《春》《維納斯的誕生》2、意大利盛期文藝復(fù)興時期美術(shù)文藝復(fù)興 三杰 主要作品及風(fēng)格：達(dá)芬奇：《巖間圣母》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等，他在處理逼真寫實與藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面取得了新的成就。他的作品構(gòu)圖完美，造型和諧，豐富的心理刻畫，昭示著一種古典美。米開朗基羅：雕塑《大衛(wèi)像》《摩西像》《垂死的奴隸》和繪畫作品《西斯庭教堂天頂畫》他的作品以人物 健美 著稱。雕塑成就突出。拉斐爾：《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》《圣母瑪麗亞》等，他的作品平易近人、親切自然。以 秀美 著稱喬爾喬納的繪畫：威尼斯畫派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的藝術(shù)家，他畫的將風(fēng)景、物體和人物作為一個統(tǒng)一的整體來考慮。他的作品有《三哲人》《田園合奏》等。提香的繪畫：威尼斯畫派代表，喬爾喬納同學(xué)，更重視色彩的運用，對歐洲后來的繪畫有很大的影響。聲望主要在于其肖像畫，提香描繪女性美的創(chuàng)作分為兩個階段：第一階段陶醉于喬爾喬納風(fēng)格，如《人間的愛與天上的愛》，第二階段是它形成個人風(fēng)格時期，如《烏爾賓諾的維納斯》，提香著名的作品還有《圣母升天》《歐羅巴之劫》等樣式主義：亦稱風(fēng)格主義，是指科羅喬和帕爾米賈尼諾兩位畫家的作品代表著文藝復(fù)興風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，開始出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)風(fēng)格。風(fēng)格主義一詞很常被用以形容在文藝復(fù)興晚期（1550-1580）出現(xiàn)的一種潮流，這個潮流在當(dāng)時借由瘦長的形式、夸大的風(fēng)格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產(chǎn)生戲劇化和強而有力的影像。3、尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)：細(xì)密畫與宗教畫：細(xì)密畫？？？ 細(xì)密畫（miniature），是波斯藝術(shù)的重要門類，一種精細(xì)刻畫的小型繪畫。主要作書籍的插圖和封面、扉頁上的裝飾圖案。畫于羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板上。多采用礦物質(zhì)顏料，甚至以珍珠、藍(lán)寶石磨粉作顏料。(課外)所謂祭壇畫，是畫在木板上安置在教堂圣壇前面的畫，有的類似可以折疊的屏風(fēng)畫。凡 艾克兄弟的繪畫：《根特祭壇畫》是一種多翼式 開閉形 祭壇組畫，突破了中世紀(jì)美術(shù)的束縛，除了神圣的宗教意義外，也具有世俗的意義，顯示出對人和現(xiàn)實生活的肯定。楊.凡.艾克改進(jìn)了油畫技術(shù)，長期以來人們將油畫的發(fā)明歸功于他。《阿爾諾芬尼夫婦像》：大量的象征主義手法，使這幅作品不僅僅是一張普通的結(jié)婚照。最精要也最著名的地方就是中間的鏡子，鏡子中反射出新婚夫婦的背影以及門口的畫家本人。勃魯蓋爾的繪畫：16世紀(jì)尼德蘭最偉大的畫家，最早表現(xiàn)農(nóng)民生活題材的畫家。對風(fēng)景畫的發(fā)脹做出了突出的貢獻(xiàn)，他的繪畫技巧突出地反映在他的全景式構(gòu)圖上（猶如在高處俯視）。主要作品有《鄉(xiāng)村婚禮》《盲人引路》《絞刑架下的舞蹈》等4、德國文藝復(fù)興美術(shù)德國文藝復(fù)興美術(shù)主要代表人物及風(fēng)格特征：15世紀(jì)中期，德國的藝術(shù)家開始背離中世紀(jì)的禁欲主義傳統(tǒng)，對世俗生活和自然風(fēng)景產(chǎn)生了濃厚的興趣，他們熱衷于描繪自然環(huán)境，一些使得筆調(diào)塑造人物形象。維茨《基督踏海》和施恩告爾可稱為德國文藝復(fù)興的先驅(qū)者。16世紀(jì)出現(xiàn)了丟勒、格呂內(nèi)瓦爾德、克拉納赫、荷爾拜因四位著名畫家丟勒、荷爾拜因、格呂內(nèi)瓦爾德、克拉納赫的繪畫：丟勒：多才多藝，達(dá)芬奇式人物，他的作品中人物形象真實生動，充滿了人文主義精神，油畫版畫領(lǐng)域成果豐厚，著名的作品有版畫《四騎士》正面油畫《自畫像》《四使徒》格呂內(nèi)瓦爾德：宗教畫家，對光有特殊的研究，他的繪畫色彩強烈，著名的作品有：《伊森海姆祭壇畫》克拉納赫：擅長宗教、神話題材，肖像風(fēng)景亦著名。《馬丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《橫臥的山妖》等。荷爾拜因：丟勒后德國最著名的畫家。其肖像畫成就顯著，他的肖像人物形象真實精細(xì)，神情專注，色彩柔和。代表作《伊拉斯漠像》《商人基澤像》《法國公使雙人像》《亨利八世像》。5、法國文藝復(fù)興美術(shù)法國楓丹白露畫派：16世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。法國當(dāng)?shù)孛佬g(shù)家在意大利樣式主義畫家羅素等人的領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮裝飾，逐漸形成了楓丹白露畫畫派。其共同特點：為王宮服務(wù)，因而帶有華麗與歌功頌德的特色，還為法國培養(yǎng)了一批藝術(shù)人才，促進(jìn)了法意藝術(shù)的交流。法國文藝復(fù)興美術(shù)的主要代表：夏隆東《圣母加冕》富凱《圣母子》《查理七世肖像》雕塑家／科隆布《圣喬治屠龍》。16世紀(jì)著名畫家：克魯埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊麗莎白像》雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》第四章：17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)17世紀(jì)歐洲美術(shù)1、17世紀(jì)意大利美術(shù)：卡拉奇的學(xué)院主義美術(shù)：學(xué)院派的基本主張：一是繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)前人經(jīng)驗，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)新的藝術(shù)人才。二是力圖把年輕的藝術(shù)家引向所謂的正路，不受樣式主義和現(xiàn)實主義的干擾。代表人物有卡拉奇兄弟（古典主義風(fēng)景畫《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》）、以及列尼和格維爾奇諾卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義美術(shù)：現(xiàn)實主義美術(shù)的代表是 卡拉瓦喬，他一開始就走寫實的道路。如早期作品《抱水果籃的孩子》，顯示了繪畫題材的進(jìn)一步擴(kuò)大，生活底層的人進(jìn)入了畫面。卡拉瓦喬所描繪的風(fēng)俗題材的繪畫在當(dāng)時引起了學(xué)院派古典主義者的不滿；他早期的作品大多是描繪年輕男女，進(jìn)入17世紀(jì)，卡拉瓦喬進(jìn)入他的創(chuàng)作巔峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。巴洛克美術(shù)：17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調(diào)華麗的裝飾性。一定程度上發(fā)揚了現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)。最能體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格的是建筑。貝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克藝術(shù)家。他的雕塑作品體現(xiàn)了文藝復(fù)興時代積淀下的巴洛克藝術(shù)特點，《阿波羅和達(dá)芙娜》:表現(xiàn)了運動中的人體，人體輕盈，優(yōu)美，有一種乘風(fēng)向上的感覺。代表作是為羅馬圣彼得大教堂祭壇設(shè)計的圣彼得法座，充分發(fā)揮了巴洛克美術(shù)的熱情奔放的特色。雕刻頂峰標(biāo)志作品：《德列薩的狂喜》刻畫出了德列薩昏迷中渴求愛欲的復(fù)雜的內(nèi)心感情。2、17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)：魯本斯的繪畫：佛蘭德斯畫派、巴洛克美術(shù)杰出代表，將宏偉華麗的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格和尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)融為一體，形成了具有爛漫主義傾向的藝術(shù)風(fēng)格。注重人物形象的活力和肉體的表現(xiàn)，著名的作品有：《劫持魯西波斯德女兒》風(fēng)鏡肖像代表有：《有彩虹的風(fēng)景》《布蘭特的畫像》凡 代克的繪畫：佛蘭德斯派繪畫中的第二號著名人物，魯本斯助手之一，主要成就是肖像畫，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣馬丁與窮人》，他的肖像影響了英國整整一代的畫家。3、17世紀(jì)荷蘭美術(shù)：哈爾斯的繪畫：荷蘭畫派奠基人?，F(xiàn)實主義畫家。主要以肖像畫為主。善于表現(xiàn)人物的瞬間表情和心理狀態(tài)，著名作品：《快樂的飲酒人》《圣喬治射手連軍官們的宴會》倫勃朗的繪畫：是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。一生留下了大量的作品，包括大量的自畫像。他的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，《杜普教授的解剖學(xué)課》是倫勃朗的藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志，他的頂峰之作是《夜巡》。維米爾的繪畫：荷蘭風(fēng)俗畫家，喜用黃色和藍(lán)色兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。他的大部分作品是描繪舒適安閑的資產(chǎn)階級家庭生活，表現(xiàn)周圍熟悉的婦女，作品一般不注重情節(jié)。優(yōu)秀作品《倒牛奶的女仆》《花邊女工》；晚年重要作品：《站在琴邊的婦人》《琴前的婦人》荷蘭小畫派：1 作品的畫幅比較小:特別注重對生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。2 畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動，表明了荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。荷蘭小畫派代表：維米爾。17世紀(jì)的荷蘭畫派中，形成了完全獨立的風(fēng)景、靜物畫。4、17世紀(jì)西班牙美術(shù)：委拉斯貴支的繪畫：17世紀(jì)西班牙最著名的畫家，1 17世紀(jì)西班牙最著名的大師，受卡拉瓦喬影響，風(fēng)格寫實，早期大部分表現(xiàn)下層人民生活，描繪靜物和風(fēng)俗題材：《賣水人》《煎雞蛋的婦人》另有名著：《布列達(dá)的投向》2 中期肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:最大的特點是:從不粉飾和美化，《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:畫面表現(xiàn)出樸素、真誠:《拿扇子的婦人》。C.最有特點，最有價值的是描繪下層人民的肖像，描繪對象有流浪漢、農(nóng)民、侏儒等命運悲慘的人。表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)方面比早期更加深刻和多樣化，他的作品帶有一定的批判色彩：《伊索》蘇巴朗的繪畫：主要描繪寂靜的僧侶世界，人物形象充滿宗教氣息，風(fēng)格寫實（受卡拉瓦喬影響）。著名作品有《圣勞倫斯殉教》《圣方濟(jì)的沉思》他的靜物畫反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美。5、17世紀(jì)法國美術(shù)：法國古典主義繪畫：古典主義美術(shù)產(chǎn)生于意大利，17世紀(jì)在法國獲得了極大的發(fā)展。古典主義美術(shù)主張理性至上，推崇古代希臘羅馬的美的樣式，在形式上要求概括、簡練、明確等等。代表人物有普桑和洛蘭。普桑的繪畫：17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的代表人物，法國古典主義繪畫的創(chuàng)始人?！栋柨ǖ系哪寥恕窞槠浯碜??！杜_階上的圣母》是其典型的古典主義風(fēng)格作品。拉圖爾的繪畫：法國17世紀(jì)上半葉非常重要的現(xiàn)實主義畫家，風(fēng)格與眾不同，擅長表現(xiàn)夜間燭光下的事物，人稱 夜間畫 ，代表作有《油燈前的莫大拉》等18世紀(jì)歐洲美術(shù)1：18世紀(jì)法國美術(shù)：羅可可風(fēng)格：18世紀(jì)羅可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。其特征是纖細(xì)、華麗、精致，多以曲線形式和非對稱法則。色澤柔和明快，追求視覺快感。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。華托與布歇的繪畫：華托：18世紀(jì)法國最杰出的畫家，羅可可繪畫最做越的代表。雖然華托的畫作中描畫的都是華麗高雅的場景，但其中含有潛藏的憂郁氣氛，感覺到生活的瑣碎和無奈，代表作品：《舟發(fā)西地島》布歇：羅可可繪畫的又一位代表畫家。沿著華托的道路，學(xué)習(xí)魯本斯的激發(fā)，融合古典主義于晚期巴洛克風(fēng)格。《浴后的狄安娜》《維納斯的流妝》《鵬巴黎夫人》等。夏爾丹的繪畫：18世紀(jì)法國杰出的風(fēng)俗畫家和著名的靜物畫價，他的畫反映了市民階級的理想和美學(xué)情趣，善于從平凡的事物中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，以精細(xì)的觀察和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度描繪質(zhì)樸的靜物和普通的生活。主張美的客觀存在。代表作品有：《洗衣婦》《餐前祈禱》《水桶罐》烏東的雕塑：烏東是18世紀(jì)下半葉法國最著名的雕刻家。古典主義向現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)變過程中最有特色的雕刻家?！斗鼱柼┳瘛窞槠渲淖髌?。2：18世紀(jì)英國美術(shù)：荷加斯的繪畫：荷加斯是英國繪畫之父，他以諷刺性風(fēng)俗畫聞名于世。代表作品有組畫《時髦的婚姻》他的肖像畫不同于當(dāng)時流行的理想化肖像，他善于突出人的個性和社會特征，顯示了高超懂得繪畫技巧和深刻的洞察力。代表作《買蝦的姑娘》雷諾茲的繪畫：是18世紀(jì)英國著名的肖像畫家，他對古典主義的應(yīng)用發(fā)展，賦予肖像畫以莊嚴(yán)和歷史畫的性質(zhì)。代表作品有《邦伯里夫人肖像》《古斯麥克上?！返取８共┝_的繪畫他是雷諾茲的勁敵，崇尚自然，敢于創(chuàng)新，追求個人風(fēng)格，富有浪漫主義情調(diào)。代表作品：《藍(lán)衣少年》《安德魯斯夫婦》3：18世紀(jì)西班牙美術(shù)：戈雅的繪畫：繼委拉斯貴支后的偉大的現(xiàn)實主義畫家。畫風(fēng)奇異多變，早期不加修飾地描繪人物的內(nèi)心活動。如《查理四世一家》；肖像作品有《裸體／穿衣的瑪哈》后期對人物和社會矛盾的刻畫有所加強，著名的控訴侵略者殘酷暴行代表作品《起義》《槍殺》。戈雅是歐洲浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)，批判現(xiàn)實主義美術(shù)的領(lǐng)路人，他的藝術(shù)標(biāo)志著西班牙現(xiàn)實主義藝術(shù)地最高峰。西班牙現(xiàn)實主義風(fēng)格表現(xiàn)出對國家命運的深切關(guān)注，以高昂的熱情歌頌人民、反映時代，戈雅的藝術(shù)標(biāo)志著西班牙現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高峰。4：18世紀(jì)俄羅斯美術(shù)：俄羅斯肖像畫：西歐宮廷藝術(shù)對俄羅斯的藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響，18世紀(jì)初俄羅斯成立美術(shù)學(xué)院，聘請西歐人教授古典繪畫，以肖像畫為主要題材，18世紀(jì)初肖像藝術(shù)在俄羅斯得到了發(fā)展。尼基丁是俄羅斯民族肖像畫的奠基人。其作品有《彼得大帝肖像》18世紀(jì)下半葉，俄羅斯肖像畫藝術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了所謂的內(nèi)心肖像畫種類。代表人物有羅克托夫、列維茨基等。第五章 19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)1：新古典主義美術(shù)：法國新古典主義風(fēng)格：新古典主義美術(shù)以古希臘羅馬為藝術(shù)的范本，主張以古羅馬神話和英雄故事為題材，強調(diào)市民英雄主義。藝術(shù)表現(xiàn)方面強調(diào)理性、秩序，忽視感情、個性的表達(dá)；；重視素描而忽視色彩的表現(xiàn)，講究藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)完美，體現(xiàn)一種莊嚴(yán)典雅的風(fēng)格。法國新古典主義美術(shù)的代表人物有大為、安格爾等。大衛(wèi)與熱拉爾的繪畫：大衛(wèi)是新古典主義畫派的奠基人和杰出代表，主張藝術(shù)為政治服務(wù)。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一舉成名，著名作品還有《馬拉之死》《拿破侖加冕大典》等。熱拉爾是大衛(wèi)的學(xué)生，19世紀(jì)初成為與老師大衛(wèi)齊名的新古典主義畫家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等安格爾與普呂東的繪畫：安格爾是新古典主義最后一位大師，大衛(wèi)的弟子，安格爾強調(diào)素描關(guān)系和形體結(jié)構(gòu)，線條工整，色彩柔和，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，他認(rèn)為最美的線是曲線，最完美的形是圓形。他的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在肖像畫和女性人體畫方面，代表作《貝爾坦像》《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等。普呂東：大衛(wèi)同時期新古典畫家，受文藝復(fù)興大師影響，追隨柯羅喬風(fēng)格，善逆光、側(cè)光作畫。創(chuàng)造一種朦朧的意境，畫風(fēng)優(yōu)雅、柔和、抒情。著名代表作《約瑟芬皇后》2：浪漫主義美術(shù)：法國浪漫主義風(fēng)格：法國浪漫主義美術(shù)是在反對官方學(xué)院派和古典主義的斗爭中成長壯大的。其特征是：ａ、重感情的傳達(dá)和個性的描寫；ｂ、注重色彩的對比；ｃ、主張創(chuàng)作自由、個性解放；強調(diào)熱情奔放的性情抒發(fā)；ｄ、善用象征、寓意、夸張、對比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲劇、奇特的任務(wù)和文學(xué)作品中的故事情節(jié)等。代表作品有席里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。席里柯的繪畫：浪漫主義畫派奠基人，代表性杰作：《梅杜薩之筏》突破了古典傳統(tǒng)的束縛，為浪漫主義美術(shù)的發(fā)展開辟了道路。被視為浪漫主義的偉大宣言。席里柯的一生畫了許多表現(xiàn)馬的作品。德拉克洛瓦的繪畫：浪漫主義畫派的杰出代表，他及其重視色彩的表現(xiàn)作用，相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要，他發(fā)現(xiàn)了色彩中間色調(diào)和補色原理?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》是他著名的浪漫主義杰作，他用象征性的手法把現(xiàn)實主義與浪漫想象結(jié)合起來。標(biāo)志著德拉克洛瓦浪漫主義藝術(shù)的最高峰，它的藝術(shù)對后來畫家影響巨大，特別是色彩方面的造詣給印象主義畫家較深的啟迪。3：現(xiàn)實主義美術(shù)：法國現(xiàn)實主義風(fēng)格：強調(diào)藝術(shù)的真實與客觀性。反對主觀臆造和粉飾太平。他們提出 為生活為民眾而藝術(shù) 的口號，確立描寫真實生活為創(chuàng)作的最高原則，提出直接描畫生活和自然風(fēng)光的主張，強調(diào)濃郁的生活氣息，反對古典主義的因襲保守和浪漫主義的虛構(gòu)臆造。由于現(xiàn)實主義的文藝作品對資本主義社會的陰暗面采取了揭露和批判的態(tài)度，所以又稱為： 批判現(xiàn)實主義 ；現(xiàn)實主義思潮始于 巴比松畫派巴比松畫派：是1830年到1840年，在法國興起的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫派。致力于描繪法國的自然風(fēng)光和田園生活，他們大量捕捉大自然豐富的色調(diào)，研究光線和空氣對繪畫的影響，描繪充滿生命力的大自然風(fēng)光。主要畫家有：盧梭、柯羅、米勒、杜比尼等。庫爾貝：現(xiàn)實主義的倡導(dǎo)者，他的名言： 我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們 充分說明了他的創(chuàng)作原則。他主張藝術(shù)應(yīng)以現(xiàn)實為依據(jù)，反對粉飾生活?！洞蚴ぁ贰秺W南的葬禮》《畫室》法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀(jì)最出色的抒情風(fēng)景畫家。他以自然為師，作品感情豐富，意境深遠(yuǎn)。畫風(fēng)優(yōu)雅抒情。眾多作品都偏重表現(xiàn)溫柔、幽靜、夢幻般的境界。風(fēng)景代表作品有《孟特芳丹的回憶》《芒特遠(yuǎn)眺》等；平民肖像有《藍(lán)衣女人》等巴比松派畫家，19世紀(jì)法國偉大的現(xiàn)實主義畫家，一生描繪了大量表現(xiàn)農(nóng)民生活和農(nóng)村風(fēng)光的作品，他的作品單純樸實，毫無做作的痕跡。著名的作品有《拾穗者》《晚鐘》等。杜米埃的繪畫：批判現(xiàn)實主義創(chuàng)始人，最具戰(zhàn)斗精神的現(xiàn)實主義巨匠，他以筆代刀，剖析時代，用夸張象征等手法深刻反映社會問題。她創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的版畫和油畫。如政治諷刺畫《高康大》政治傾向風(fēng)俗畫《三等車廂》等。現(xiàn)實主義雕刻家，19世紀(jì)法國最偉大的雕塑家，歐洲繼米開朗基羅之后又一位杰出的雕塑大師，成名作《青銅時代》宏偉力作《地獄之門》《思想者》以及著名的青銅雕塑《加萊義民》和巔峰之作《巴爾扎克像》。布爾德爾：羅丹學(xué)生，雕塑方法大膽自由，重視雕塑的形式美和空間感、力度感，追求雕塑與建筑的統(tǒng)一，代表作品《張弓的赫拉克里斯》馬約爾的雕塑：善以裸體女性為載體，把人體美與自然美有機的結(jié)合，作品形體簡練概括、靜中有動、寓意深厚。馬約爾、布爾德爾、羅丹三人被稱為19世紀(jì)三大雕塑家。4：印象主義美術(shù)：印象主義風(fēng)格：十九世紀(jì)歐洲重要的流派，現(xiàn)實主義藝術(shù)向現(xiàn)代過渡的一個階段，印象主義畫家繼承了前輩讓藝術(shù)面向生活的態(tài)度，提倡戶外作畫，描繪自己親眼見到的自然風(fēng)光和現(xiàn)實生活。力求畫出主觀感受，強調(diào)個人風(fēng)格。印象派否認(rèn)了物體固有色的觀念，強調(diào)條件色，主要致力于探索表現(xiàn)光色變化，不太注重繪畫的主題情節(jié)。為了捕捉瞬間的光色效果，他們多采用小筆觸作畫，畫幅也較小。印象派可以說是繪畫的一次解放。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等印象產(chǎn)生的原因：1、尋找新出路，2、物理學(xué)大發(fā)展，3、照相機的發(fā)明，4、受東方藝術(shù)的影響。馬奈與莫奈的繪畫：馬奈印象派精神領(lǐng)袖和創(chuàng)始人，他對色彩和外光的探索研究使得他無意中成為了印象派的先驅(qū)?！恫莸厣系奈绮汀贰洞刀痰训哪泻ⅰ贰ⅰ秺W林匹亞》莫奈是印象派創(chuàng)始人之一，是印象派最典型的代表畫家，莫奈擅長光色的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到明顯的輪廓線和陰影。曾不厭其煩地華夏不同時間和光線下的統(tǒng)一景物，如《草垛》《魯昂大教堂》；著名的作品有《日出印象》(把握光線瞬間變化的速寫式習(xí)作)，《睡蓮》(巔峰之作)德加與雷諾阿的繪畫：德加：印象派重要成員，受安格爾影響較大。以畫芭蕾舞女題材著稱的畫家。他把精力集中在描繪舞臺燈光下的光色變化?！段枧_上的舞女》雷諾阿：是印象派以兒童、婦女肖像出名的畫家。他筆下的人物富有彈性的肌膚和豐滿的身軀。演繹著一種生命的活力和濃郁的生活氣息。西斯萊與畢沙羅的繪畫：西斯萊：英國血統(tǒng)的印象派風(fēng)景畫家，與莫奈相似?！恶R爾港的洪水》畢沙羅：印象派善于表現(xiàn)農(nóng)村題材的畫家，有印象派米勒之稱。農(nóng)村風(fēng)景畫代表作品《紅屋頂》新印象主義風(fēng)格：主張在畫布上把原色排列或交錯在一起，讓眼睛進(jìn)行視覺混合，從而獲得一種新的色彩感受。又稱 點彩派 ， 分割主義 。代表任務(wù)：修拉。5：后印象主義美術(shù)：后印象主義與印象主義區(qū)別：后印象主義是對印象主義的突破和反叛，后印象主義畫家不滿足于對客觀物象的再現(xiàn)和對外光與色彩的描繪，他們強調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒，在造型方面重視形體結(jié)構(gòu)和構(gòu)成形的線條、色塊和體積。后印象主義畫家的表現(xiàn)手法夸張、變形，追求個性化的藝術(shù)語言。后印象把藝術(shù)從客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主管表現(xiàn)。代表有塞尚、高更、凡高。塞尚的繪畫：現(xiàn)代美術(shù)之父，喜歡描繪靜物對象，他一反傳統(tǒng)繪畫模仿外在世界三度空間的透視現(xiàn)象，而重新尋求一種從自然的秩序中映出的形式結(jié)構(gòu)，追求畫中物體的量感、體積感、穩(wěn)定感和色彩的冷暖關(guān)系。高更的繪畫：向往原始自然的生活，他希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫風(fēng)。創(chuàng)造出即原始神秘又有象征意義的藝術(shù)。強調(diào)主觀感受，追求東方繪畫的線條、明亮的色彩和裝飾性風(fēng)格?！妒峙豕锏呐恕贰段覀儚哪睦飦?是誰 哪里去》凡 高的繪畫：視繪畫如生命，不重視繪畫的真實感，盡量表現(xiàn)內(nèi)心的激情，他的畫只是一種單純的藝術(shù)語言，抒發(fā)自己對自然和生命的熱愛與追求。善于使用高純度的顏色，作品色彩強烈，形象夸張，極富個性，給觀眾以強烈的震撼?！妒惩炼拐摺贰断蛉湛贰缎窃乱埂贰尔溙锷系臑貘f》等等。6：19世紀(jì)英國美術(shù)：英國風(fēng)景畫：19世紀(jì)英國以風(fēng)景畫最為突出，英國被稱為 水彩畫故鄉(xiāng) 。最高成就的代表：透納、康斯太勃爾透納與康斯太勃爾的繪畫：同時代風(fēng)景畫大師，二人共同性在師法自然，注重寫實上。不同的是透納的作品從追求動蕩不安、戲劇性的效果以及令人目眩的奇光異彩，充滿浪漫主義激情。印象派先驅(qū)?？邓固獱枺涸诂F(xiàn)實主義的傳統(tǒng)道路上進(jìn)行革新創(chuàng)造。更多地強調(diào)客觀地描繪自然風(fēng)光，充滿田園牧歌式情調(diào)。拉斐爾前派：以下亨特、羅塞蒂、密萊斯等人為代表，主張回到拉菲爾之前的時代并以其為楷模，創(chuàng)造一種風(fēng)格清晰感情真摯的藝術(shù)。7：19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)：藝術(shù)世界派：19世紀(jì)末成立的 藝術(shù)世界 創(chuàng)作聯(lián)盟組織，創(chuàng)辦《藝術(shù)世界》雜志，認(rèn)為藝術(shù)不必從屬于社會生活，也不必表現(xiàn)意識形態(tài)，主張藝術(shù)創(chuàng)作的自由。代表有索莫夫等人。巡回畫派：巡回展覽畫派，是十九世紀(jì)俄國最重要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體。以革命民主主義美術(shù)觀點為創(chuàng)作原則，批判現(xiàn)實社會的丑惡事件，揭示生活的黑暗，主張為生活社會民族而藝術(shù)。代表任務(wù)： 克拉姆斯科依。列賓與蘇里柯夫的繪畫：他們的出現(xiàn)標(biāo)志著俄國迎來了民族藝術(shù)的黃金時代。列賓是俄羅斯巡回展覽畫派的重要代表，堅持批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，反映社會現(xiàn)實和人民疾苦。擅長各種體裁。他的藝術(shù)代表了俄羅斯 巡回畫派 現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高成就。著名的批判現(xiàn)實主義杰作《伏爾加河上的纖夫》等蘇里柯夫：與列賓齊名的荀慧華派代表，擅長歷史題材繪畫，主張盡可能客觀地表現(xiàn)歷史，揭示歷史事件中錯綜復(fù)雜的社會矛盾。列維坦與謝洛夫的繪畫：列維坦：巡回派成員，19世紀(jì)后期俄國風(fēng)景畫大師，作品以抒情見長，善于從平凡的自然景物中發(fā)掘詩意的美。謝洛夫：現(xiàn)實主義畫派大師，巡回畫派成員，以肖像畫著名，《女孩與桃》《葉爾瑪洛娃想》8：19世紀(jì)美國美術(shù)：美國風(fēng)景畫派的風(fēng)格：又稱 哈德遜河畫派 ，形成與19世紀(jì)30年代，他一反過去理想化和浪漫化風(fēng)格，具有蓬勃的生命力，標(biāo)志著美國風(fēng)景畫開始擺脫歐洲的影響，逐漸形成自己的風(fēng)格。代表任務(wù)有科爾、英尼斯等?；菟估盏睦L畫：與霍麥、埃金斯一起并稱為19世紀(jì)美國現(xiàn)實主義美術(shù)三巨頭。身處異國，保持著本國的藝術(shù)特色。肖像畫帶有理想虛構(gòu)的成分。代表作品有《畫家的母親》霍麥的繪畫：19世紀(jì)美國最出色的現(xiàn)實主義繪畫大師。前線寫生報道戰(zhàn)情。他的作品在題材技法上都擺脫了歐洲的影響。具有美國民族風(fēng)格。作品有《新澤西州長堤》《生命線》等第六章：20世紀(jì)美術(shù)1、20世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代美術(shù)：現(xiàn)代主義風(fēng)格：現(xiàn)代主義美術(shù)是指20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)和先鋒特色，與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚鑣的各種美術(shù)思潮流派。（19世紀(jì)照相的發(fā)明及受東方藝術(shù)的影響，繪畫有客觀物質(zhì)的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內(nèi)在精神）野獸主義（馬蒂斯）：野獸派的作品風(fēng)格狂野、藝術(shù)語言夸張變形且有表現(xiàn)力，馬蒂斯是野獸派的代表，他的作品用色大膽，造型簡練、具有強烈的裝飾性。代表作品《生命的喜悅》立體主義（畢加索）：立體主義追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，否認(rèn)從一個視點觀察、表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間歸結(jié)成平面二度空間畫面。經(jīng)歷了塞尚時期、分析立體主義時期、綜合立體主義時期三個階段?！秮喭r(nóng)少女》《三個女人》《裸女》是畢加索分析立體主義的代表作表現(xiàn)主義（蒙克）：表現(xiàn)主義強調(diào)表現(xiàn)和宣泄感情的重要性。代表人物是挪威的蒙克 ，他的作品帶有強烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調(diào)。名著有《吶喊》《青春期》抽象主義（康定斯基）：他認(rèn)為繪畫是以各種基本的色調(diào)，通過形式的規(guī)定來表達(dá)人們內(nèi)在的情感。代表作品《紅、黃、藍(lán)》康定斯基的藝術(shù)開辟了西方抽象藝術(shù)的先河。維也納分離派（克里姆特）：他擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾，達(dá)到多樣變化的和諧統(tǒng)一美感。主要探索裝飾性和象征性相結(jié)合的表現(xiàn)風(fēng)格?！杜说娜齻€階段》未來主義（波丘尼）：出現(xiàn)在意大利，主張未來的文藝應(yīng)當(dāng)反映現(xiàn)代機器文明、速度、力量和競爭。波丘尼是其核心人物，代表作品有《空間中獨特形式之連續(xù)》。風(fēng)格派（蒙德里安）：即幾何抽象派，主張純抽象和純樸，外形上縮減到幾何形狀，而且顏色只使用黑與白的原色。超現(xiàn)實主義（達(dá)利）：致力于探討人類先驗的層面，吧顯示觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相結(jié)合，以達(dá)到一種絕對的和超現(xiàn)實的情景。達(dá)利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，他的繪畫追求極度的無條理性，運用分解綜合和意識流的手法描繪夢境和幻想，以似是而非的客觀真實記錄了他的主觀的奇思妙想?！队洃浀挠篮恪愤_(dá)達(dá)主義（杜尚）：達(dá)達(dá)藝術(shù)反戰(zhàn)、反傳統(tǒng)、反藝術(shù)，提倡無目的無理想的生活和文藝。杜尚是達(dá)達(dá)派的代表，他的作品《泉》的問世表明了達(dá)達(dá)主義對傳統(tǒng)的否定，它標(biāo)志著生活和藝術(shù)的界限已取消。為后來的波普藝術(shù)開了先河。巴黎畫派（莫迪里阿尼）：以莫迪利阿尼為代表的巴黎畫派的藝術(shù)家不參與任何群體，他們保持自己已有的藝術(shù)風(fēng)格，注重意境創(chuàng)造和抒情性。表現(xiàn)自己在貧困、憂愁、思鄉(xiāng)等遭遇中的各種內(nèi)心感受。莫迪利阿尼擅長用用線來駕馭體面關(guān)系，在線的柔和與協(xié)調(diào)中表現(xiàn)出優(yōu)雅的趣味，以任意確立的標(biāo)準(zhǔn)吧形體拉長或歪斜，創(chuàng)造出一種獨特的變形美，《仰臥的裸女》2、20世紀(jì)下半葉西方現(xiàn)代美術(shù)：抽象表現(xiàn)主義：又稱 行動繪畫 ，它是集表現(xiàn)主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義大成的流派，強調(diào)藝術(shù)家行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作的行為本身提高到重要的位置。代表人物為：波洛克，他以滴、潑、濺、扔等方式作畫。波普藝術(shù)：以波普文化為基礎(chǔ)，扎根于現(xiàn)代工業(yè)社會和商品經(jīng)濟(jì)，藝術(shù)反映生活，把那些最常見、最流行、最為人熟知的物品搬進(jìn)畫面中來。并且以最通俗 最平淡 最為人熟知的方式來加以表現(xiàn)。漢密爾頓代表作品《我們今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力》觀念藝術(shù)：強調(diào)人的觀念和作品的意義在創(chuàng)作時的重要性，認(rèn)為創(chuàng)作過程和記錄這一過程的方法手段才能勝任表達(dá)觀念的職能。中心理論是：藝術(shù)作品的本質(zhì)是某種觀念想法，也許可能也許不可能產(chǎn)生出的一種視覺上的形式。著名的觀念藝術(shù)作品有《一把和三把椅子》依次是 椅子的實物、椅子的照片、椅子的字典定義 放在一起展示。大地藝術(shù)：大地藝術(shù)的藝術(shù)家主張以大自然作為材料，在自然環(huán)境中從事創(chuàng)作，讓大多數(shù)人能參與到藝術(shù)活動中來，在游戲也幻想中得到一種未知的新體驗。大地藝術(shù)通常體量巨大。代表作品有史密森的《螺旋狀的防波堤》克里斯托《山谷大幕》。超寫實主義：反對抽象，認(rèn)為應(yīng)該排除主管意念，做到純客觀、真實地再現(xiàn)物象。又稱 照相寫實主義 。新表現(xiàn)主義：與德國表現(xiàn)主義思潮緊密聯(lián)系，新表現(xiàn)主義的崛起，證明了藝術(shù)中出現(xiàn)了回歸的趨勢。藝術(shù)形式傳達(dá)思想感情的方式重新受到關(guān)注。3、前蘇聯(lián)美術(shù)：俄羅斯左翼藝術(shù)家聯(lián)盟、前蘇聯(lián)美術(shù)代表畫家及風(fēng)格特點：俄羅斯左翼藝術(shù)家聯(lián)盟是由反傳統(tǒng)的各種藝術(shù)流派組成。代表人物有：康定斯基、夏加爾、馬列維奇等，蘇聯(lián)的美術(shù)代表畫家大多使用現(xiàn)實主義方法描繪生活，歌頌生活中的正面人物和新氣象，表現(xiàn)樂觀主義和生機勃勃的精神面貌。
